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名师专访第70

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名师简介:庄小蔚,上海大学美术学院教授,玻璃艺术家。毕业于英国伍尔弗汉普顿大学美术设计学院,获玻璃艺术硕士学位。英国伍尔弗汉普顿大学荣誉教授,中国玻璃艺术大师(国家级称号)、上海市科学技术进步奖、中国现代手工艺学院展“学院奖”获得者,作品被英国苏格兰皇家博物馆、德国艺术基金会和爱尔兰国立美术设计学院美术馆等机构永久收藏。

设计观点:创造自由的教学环境

个人荣誉:2011 英国Wolverhampton大学“荣誉教授”;
2011 中国玻璃艺术大师(国家级称号);
2011 中国轻工精品展 & 玻璃艺术家名家作品展“金奖”(最高奖);
2009 第五届中国现代手工艺学院展“优秀奖”;
2006 中国国际工业博览会“特色展品奖”;
2005 第一届中国现代手工艺学院展“学院奖”(最高奖);
1998 上海市科学技术进步三等奖。

问题:

工艺美术从1998年国务院学位办学科目录中消失后,重新又回到了人们的视野,如何看待工艺美术专业在高等教育中的回归??

庄小蔚:

首先,我认为这个专业将会发展成为一个非常重要的学科群,学科群的概念不像油画、国画、陶瓷这些专业各自独立,虽然有陶瓷、玻璃,也有木材、纤维、金属,但是它们的趋向很可能会相互弥合。 “当代工艺美术”在国外有一个对应的名词:“现代手工艺”。

“现代手工艺”不是一个根植于民间工艺基础上的艺术,而是一个以现代的艺术观念吸收了一些古老的或者新的工艺技术而产生的艺术形式。?

现代艺术在发展的过程中有两个困惑,其一就是“观念主导一切”,出现了诸如观念艺术和行为艺术,几乎不考虑物质形态的保留问题,在现代艺术的概念里,一个很重要的一个特征就是“无技术”,这就使得很多收藏、欣赏的人感到困惑,而现代手工艺就是对这个问题的补充。早在2005年,清华大学美术学院的何洁和杭间教授,就看到了这个问题,提出举办“ 现代手工艺学院展”的计划,所以我们纷纷响应。当时还约定成俗,就是每年的作品不能重复,这让大家觉得很累,很多次有主办方提出是不是每两年举办一次展览,但最后还是统一了意见,坚持一年一次。每年都要有所创新,这个压力会很大。因为材料工艺的作品创新是缓慢的,就像玻璃的失蜡铸造技术已经有两千年的历史了,也没有太大的改变,因此这就逼着大家在工艺上或材料的交叉上动脑筋。?

工艺一直有个传统就是“十年磨一剑”,但现实不允许我们这样。每年的学院展既是个压力也是动力。手工艺专业,除了观念的革新之外,还需要在材料工艺上革新,这个革新是很困难的,但是,七年走下来好像大家习惯于创新了,这些年的积累,我觉得“现代手工艺”这一学科的可能已经到了出现实质性突破的阶段。?

何洁教授坚持的“每年不能有重样的东西出现”是非常正确的。另外,我觉得今年是一个重要的转折点,就是潘院长意识到这个展览要向社会开放,这是非常重要的一步,明年甚至以后希望继续向社会开放。不要只在大学里办展览,如果要在大学里举办也可以,那就要把社会的力量引进来参观,就是说如果大部分展品能卖掉,有大量的收藏家前来竞争拍卖,这就有利于学院展的发展,在这里得奖的东西,博物馆也会竞相收藏。?

韩国青州有一个规模巨大的当代手工艺展,占地12万平方米,来自70个国家,超过6000件展品。从1999年开始至今已经是第八届了,吸引了很多人来参观购买,并且能够盈利。今年的展览还做了一个特别的展区,选择了9个国家36位艺术家,每人一百多平方米的展区里作为重点展览,标题是“这些人会被记入历史”,很多博物馆都预订了他们的作品。所以,我觉得,我们要把学科发展和市场经济联合在一起,这样手工艺学科的发展就会非常迅速。有了市场的鼓励,毕业生可以自己开工作室,这也能够解决一部分就业问题。?

从2016年开始是一个转型期,如果转型到这个方向,有利于社会和学生就业、社会认同手工艺的成就,那么我们教学努力的方向就在这里。?

问题:

上海大学美术学院在玻璃专业在教学中有什么样的经验可以提供借鉴??

庄小蔚:

上海大学美术学院的玻璃专业,一直坚持在一个比较高的标准上发展,即通过硕士点来发展,本科会上一点选修课,选择硕士点来发展就是想让这个专业有一个比较高的起点。我们倡导研究的自由,鼓励研究生提出自己的想法,鼓励创造,所有的技术都是开放的,我们会通过每星期一次的上课,把每个人的作品都放到那里,一起讨论这个作品为什么失败,为什么成功。?

我们向英国学习,工作室里所有的技术、所有的设备都是全面开放的,每个人独立创造,拿出自己的经验,然后大家互相补充。这样如果一个人有失败的经验,所有人就不要再去失败了,一个人如果有成功的经验,所有人都可以学习,这就大大压缩了实验的周期。另外,我们还有一个优势,工作室是自由管理的,早上八点开始到晚上十点结束,每人一把钥匙,所有假期都是开放的,让大家自己来管理,每个研究生都很珍惜自己的这种权利。因为对艺术来说每个人的兴奋点是不一样的,现在兴奋点常在晚上,只要能出作品,其他的一切都是为作品服务的,这是一种新的管理观念,这个观念能够保证创作的自由。?

每个人在学年开始的时候,都要制定一个计划,然后大家一起讨论,互相学习,这是一个非常好的制度。我曾经研究过作品的市场化问题,市场的认同有一个惯性,一样作品卖得好之后,同学会一直做类似的东西,这对他的创新不利。因此,我们要意识到市场是一把“双刃剑”,清醒地意识到,在研究生阶段学术永远是第一位的。?

我们还建立了一个访问制度。每年有三个名额是专门安排给兄弟院校访问学生和访问教师的,在技术上我们没有秘密,而且想法也是全面开放的。大学的价值是传播知识,让更多的人能够在社会上赢得荣誉,这是最根本的理念。


From:设计·中国

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